KUNSTBEGRIFFE – KUNSTLEXIKON
A
Akademie: Der Ort, an dem Plato in der antiken griechischen Kultur seine Schüler unterrichtete; ein allgemeiner Begriff für Bildungseinrichtungen, die eine Ausbildung in den schönen Künsten anbieten.
Akademisch: Werke, die im Rahmen der Disziplin und Regeln der akademischen Bildung durchgeführt werden.
Affiche: Ein Plakat, das verwendet wird, um die Öffentlichkeit über einen Gedanken, ein Produkt oder ein Ereignis zu informieren, indem es an Wänden angeklebt oder aufgehängt wird.
Altamira: Eine Höhle im Norden Spaniens, bekannt für ihre prähistorischen Wandmalereien und Gravuren.
Analyse: Die detaillierte Untersuchung eines Objekts, Themas oder einer Situation, die in Teile und Abschnitte zerlegt wird.
Antik: Ein Begriff, der für Kunst- oder Architekturreferenzen aus den antiken griechischen und römischen Epochen verwendet wird.
Jugendstil: Ein dekorativer Stil, der durch fließende Linien und florale Motive gekennzeichnet ist.
Armierung: Verstärkung, die innerhalb eines Materials platziert wird, um es haltbarer und stabiler zu machen.
ASA (American Standards Association): Methode zur Bewertung lichtempfindlicher Materialien.
Acrylfarbe: Eine schnell trocknende Farbe, die aus Pigmenten in Acrylpolymeremulsion besteht und lebendige Farben und eine Vielzahl von Stilen ermöglicht.
B
Balance: Die visuellen Gewichtseffekte, die durch Elemente in einer Komposition und deren Beziehungen zueinander innerhalb des Kunstwerks geschaffen werden.
Barock: Ein Stil, der durch dramatischen Ausdruck und Größe in Kunst und Architektur gekennzeichnet ist.
Bauhaus: Eine Kunstschule, die in den 1940er Jahren gegründet wurde und sich auf Architektur konzentriert.
Büste: Eine Art von Skulptur, die den oberen Teil einer menschlichen Figur darstellt.
Bronze: Eine Legierung aus Metall, die hauptsächlich aus Kupfer und Zinn besteht und häufig in Skulpturen und dekorativen Künsten verwendet wird.
C
Kalligrafie: Die Kunst des schönen Schreibens, die sich um arabische Buchstaben entwickelte.
Keramiken: Die Kunst, architektonische Gegenstände aus Ton herzustellen, die durch Mischen mit Wasser geformt werden können und nach dem Brennen hart werden.
Ton: Partikel, die kleiner als 0,005 mm sind; es ist verformbar, wenn hydriertes Aluminiumsulfat vorhanden ist.
Collage: Eine künstlerische Komposition, die aus verschiedenen Materialien besteht, die zusammengeklebt wurden, um ein neues Werk zu schaffen.
Kubismus: Entwickelt von Pablo Picasso und Georges Braque im frühen 20. Jahrhundert, zerlegt diese Bewegung Themen in geometrische Formen und setzt sie in abstrakten Formen wieder zusammen.
D
Dada: Eine internationale Bewegung, die in Literatur, Theater und bildenden Künsten Einfluss hatte.
Blende: Das System an einem Kameraobjektiv, das steuert, wie viel Licht den Film erreicht; es bestimmt die Intensität des Lichts, das während der Belichtung auf den Film fällt.
Zeichnung: Ein Bild durch Linien auszudrücken.
Dominante Farbe: Die auffälligste Farbe in einem Kunstwerk, die visuelle Aufmerksamkeit erregt.
E
Ebru: Eine traditionelle dekorative Kunsttechnik, bei der Farben auf Wasser schwimmen, um Muster zu erzeugen, die auf Papier übertragen werden.
Expressionismus: Eine künstlerische Bewegung, die emotionale Erfahrungen über die physische Realität betont.
Gravur: Eine Drucktechnik, die durch das Einarbeiten von Designs in Metallplatten hergestellt wird; kann sich auch auf Holzschnitttechniken beziehen.
F
Fantasiekunst: Kunst, die die Realität ignoriert, indem sie auf Träume, übernatürliche Elemente oder fiktive Erzählungen verweist.
Fauvismus: Ein expressiver Malstil, der durch kräftige Farben und Pinselstriche gekennzeichnet ist.
Fresko: Eine Wandmaltechnik, die auf frischen Putz mit Pigmenten gemalt wird, die mit Wasser gemischt sind.
G
Glyptik: Bezieht sich auf Schnitztechniken, die häufig in der Steinbearbeitung verwendet werden; bedeutet „herausmeißeln“.
Goldener Schnitt: Ein mathematisches Verhältnis, das häufig in der Natur und Kunst vorkommt und ästhetisch ansprechend ist.
Grafik Kunst: Wichtige Zweige der bildenden Kunst, einschließlich Malerei, Skulptur, Architektur und dekorative Kunst.
H
Farbe: Bezieht sich auf verschiedene Wellenlängen, die als Farben wie Rot, Gelb, Grün und Blau dargestellt werden.
Happening: Künstlerische Aktionen, die von spontanen Impulsen getragen werden und kollektiv ohne vorherige Gestaltung durchgeführt werden.
I
Idealismus: Die Schaffung von Werken, die auf hohen Gedanken basieren, um ideale Standards zu erreichen; dieses Konzept wird in Kunst und Philosophie weit erforscht.
Ikone: Bilder, die Jesus Christus, die Jungfrau Maria oder Heilige in der orthodoxen Kirchenkunst darstellen.
Impressionismus: Eine Kunstrichtung des 19. Jahrhunderts, die durch kleine, sichtbare Pinselstriche und die Betonung des Festhaltens von Licht und seiner Veränderlichkeit gekennzeichnet ist.
J
Genre: Die Darstellung von alltäglichen Lebensbeispielen durch Malerei.
K
Kaolin: Hochwertiger weißer Ton, der für die Porzellanproduktion verwendet wird.
Kashi: Begriff, der bis zum 18. Jahrhundert bei Osmanen für Keramiken verwendet wurde.
L
Lithografie: Eine Steindrucktechnik, bei der natürliche Steine als Druckplatten verwendet werden.
Lascaux: Höhle nahe Montignac in Frankreich, die für ihre bedeutenden prähistorischen Wandmalereien bekannt ist.
M
Modell: Ein Objekt, das gewählt wurde, um in einem künstlerischen Werk dargestellt zu werden.
Mimesis: Bezieht sich auf die Nachahmung sichtbarer Dinge; ausgedrückt als „Reflexion“ oder „Emulation.“
Minimalismus: Eine Bewegung, die Ende der 1950er Jahre entstand und durch Einfachheit und den Fokus auf die wesentlichen Aspekte der Kunst gekennzeichnet ist.
Mischtechnik: Die Verwendung mehrerer künstlerischer Medien oder Materialien in einem einzigen Kunstwerk.
N
Naive Kunst: Kunstwerke, die von ungeschulten Künstlern geschaffen werden.
Stilleben: Gemälde, die leblose Gegenstände künstlerisch anordnen.
Erzählkunst: Kunstwerke, die eine Geschichte erzählen oder eine Botschaft durch ihre Bildsprache vermitteln.
O
Ölfarbe: Eine Art von Farbe, die durch Mischen von Pigmenten mit Ölen, insbesondere Leinöl, hergestellt wird, was eine reiche Textur und Farbtiefe ermöglicht.
Opposition: Ein Prinzip in der Kunst, das kontrastierende Elemente verwendet, um visuelles Interesse und Spannung zu erzeugen.
P
Palette: Ein Brett oder eine Oberfläche, auf der ein Künstler Farben mischt, bevor er sie auf die Leinwand aufträgt.
Perspektive: Die Technik, die beim Zeichnen und Malen verwendet wird, um die Illusion von Tiefe und Raum auf einer flachen Oberfläche zu schaffen.
Fotografie: Ein Bild, das durch das Festhalten von Licht durch ein Objektiv auf eine lichtempfindliche Oberfläche geschaffen wird.
Pop-Art: Eine Kunstbewegung, die in den 1950er Jahren entstand und sich von der Populärkultur und den Massenmedien inspirieren lässt, häufig mit kräftigen Farben und Bildern.
Q
Quilling: Eine Kunstform, die darin besteht, dekorative Designs durch das Rollen und Verdrehen von Papierstreifen zu schaffen.
Qualität: In der Kunst bezieht es sich auf den Grad der Exzellenz oder die Merkmale, die ein Kunstwerk wertvoll oder bewundernswert machen.
R
Relief: Skulpturen, die auf einer flachen Oberfläche gestaltet sind.
Realismus: Eine künstlerische Bewegung, die sich darauf konzentriert, Subjekte so darzustellen, wie sie im täglichen Leben erscheinen, ohne Verzierungen oder Abstraktionen.
Renaissance: Eine Periode der Wiederbelebung in Kunst und Kultur in Europa, gekennzeichnet durch ein erneutes Interesse am klassischen Lernen und Humanismus.
S
Skulptur: Dreidimensionale Künstlerische Objekte, die durch Schnitzen, Modellieren oder Gießen aus verschiedenen Materialien geschaffen werden.
Stil: Die charakteristischen Merkmale und Eigenschaften, die die Art und Weise definieren, wie ein Kunstwerk geschaffen wird.
Surrealismus: Eine Kunstbewegung, die darauf abzielt, die wahrgenommene Realität herauszufordern, indem sie das Unterbewusstsein, Träume und irrationale Bilder erkundet.
T
Textur: Die strukturelle Qualität eines Objekts, die seiner gesamten Darstellung zugrunde liegt; sichtbare und fühlbare Effekte.
Transparenz: Die Eigenschaft eines Materials, die Licht durchlässt und in der Malerei und anderen Medien Effekte erzeugen kann.
Triptychon: Ein Kunstwerk, das aus drei Tafeln besteht, die typischerweise zusammenhinged sind.
U
Unheimlich: Bezieht sich in der Kunst auf etwas, das seltsam vertraut, aber gleichzeitig fremd ist und oft ein Gefühl des Unbehagens hervorruft.
Städtische Kunst: Kunstwerke, die in städtischen Umgebungen geschaffen werden, oft verbunden mit Street Art und Graffiti.
V
Lack: Ein klarer, schützender Überzug, der auf die Oberfläche von Gemälden aufgetragen wird, um die Haltbarkeit zu erhöhen und Farben zu verbessern.
Visuelle Künste: Eine umfassende Kategorie, die alle Kunstformen umfasst, die visuell wahrnehmbar sind, einschließlich Malerei, Skulptur, Fotografie und mehr.
W
Aquarell: Eine Malmethode, die Pigmente verwendet, die mit Wasser gemischt werden und durch ihre Transluzenz und Fluidität gekennzeichnet ist.
Wischtechnik: Eine Technik in der Malerei, bei der ein großer Bereich mit verdünnter Tinte oder Farbe bedeckt wird, oft verwendet, um Hintergründe oder sanfte Schatten zu erzeugen.
X
Xylographie: Die Kunst des Einritzens auf Holz und des Druckens von Holzdrucken, eine Technik, die historisch für Illustrationen verwendet wurde.
Y
Gelbismus: Eine künstlerische Bewegung, die Gelb als primäre Form des künstlerischen Ausdrucks betrachtet und konventionelle Kunstkonzepte herausfordert.
Z
Zentangle: Eine Methode zur Erstellung von Bildern durch Zeichnen strukturierter Muster, häufig als Form der Kunsttherapie verwendet.