TÉCNICA DE DIBUJO ANIME – MANGA
Los dibujos animados japoneses se llaman anime. La palabra anime deriva de la palabra francesa animation.
Echemos un vistazo a la historia de la animación occidental desde aquí. Veamos los tiempos en los que no había más cine colorido y sonoro… ¿Por qué crees que la mundialmente famosa Betty Boop, que fue dibujada en los estudios Fleischer durante este período, tenía una cabeza grande, ojos pequeños, boca y nariz y piernas largas incluso más grandes que la mayoría de los personajes de anime? La razón es obvia… Dado que los japoneses no crearon esta animación, ¿eran estadounidenses bajitos y de ojos pequeños? Además, rindamos homenaje a un gran maestro que fue un verdadero genio en el mundo de la animación, que conocía muy bien la psicología humana y la exhibió en sus obras… Me refiero a Walt Disney… Walt Disney era consciente de estos hechos y los utilizó en la animación con gran éxito. Mientras tanto, pioneros como Osamu Tezuka en el arte emergente de la animación japonesa comenzaron a asimilar estos dibujos y sus significados en la animación occidental y a utilizarlos en sus propias obras. Como resultado, personas de todas las razas en todos los países amaron este tipo de animación y este género gradualmente se hizo cada vez más popular.
Los occidentales que aman este tipo de personajes no son personas bajas y de ojos pequeños. Aunque las personas de raza alemana, una de las razas más altas, son altas y tienen ojos grandes, ¿cómo se puede explicar que se encuentren entre los mayores fanáticos y espectadores de anime y manga del mundo, especialmente de obras dibujadas de esta manera como Sailor Moon? Una cosa que hay que recordar es que no solo los personajes japoneses se dibujan altos y con ojos grandes en anime y manga; más bien, los personajes de todas las razas se dibujan de esta manera. En respuesta a esta fuerte demanda de personas de todo el mundo, los artistas japoneses continuaron utilizando este tipo de personajes para satisfacer esa demanda. A nosotros también nos encanta este estilo, pero esperamos que la gente no concluya que también somos bajos y de ojos pequeños por eso.
¿Cuál es el lugar del anime en la animación mundial?
Hoy en día, muchos animes son admirados en todo el mundo y ganan premios en muchos festivales prestigiosos en diferentes países. Después de que The White Snake Enchantress, la primera película de anime en color, ganara premios en los festivales de Venecia, México y Berlín en 1958, los animes comenzaron a tener voz en todo el mundo y continúan aumentando su éxito en las competiciones internacionales cada año.
¿Cuál es el lugar del anime en la animación mundial?
Aunque no son muy conocidos en Turquía, muchos animes son vistos con admiración en todo el mundo y ganan premios en muchos festivales prestigiosos en diferentes países. Después de que la primera película de anime en color, The White Snake Enchantress de 1958, ganara premios en los festivales de Venecia, México y Berlín, el anime comenzó a tener voz en todo el mundo y sigue aumentando su éxito en los concursos internacionales cada año.
Naturalmente, las compañías de animación occidentales no son indiferentes al éxito del anime. Muchos proyectos ya se han llevado a cabo en colaboración con compañías occidentales durante mucho tiempo, y como resultado surgen excelentes animes. Hay muchos ejemplos de esto, como la coproducción franco-japonesa Las misteriosas ciudades de oro. Además, Disney, que es el representante de la animación occidental, ahora reconoce abiertamente el éxito del anime. Por esta razón, con el acuerdo Disney-Tokuma firmado en 1996, Disney asumió la distribución y comercialización mundial de las películas de anime de Studio Ghibli, el mayor representante de la animación japonesa. Además, Disney comenzó a invertir en películas de anime preparadas por Studio Ghibli cubriendo parte de los costos de producción. Por ejemplo, el 10% de los 2.400 millones de yenes que costó la producción de Tonari no Yamada-kun (Mis vecinos los Yamada) de Studio Ghibli fue pagado por Disney.
Además, Disney volvió a destacar la importancia que concede al anime al desembolsar 2,4 millones de dólares para el doblaje al inglés de La princesa Mononoke, una de las películas de Studio Ghibli que distribuye conforme al acuerdo.
Además, Disney volvió a destacar la importancia que concede al anime al desembolsar 2,4 millones de dólares para el doblaje al inglés de La princesa Mononoke, una de las películas de Studio Ghibli que distribuye conforme al acuerdo.
Hoy en día, el anime y el manga se enseñan y estudian como cursos en muchas universidades occidentales.
Hoy en día, se sabe que muchos de los directores, escritores y animadores más importantes del mundo occidental están fascinados por el anime. Estas personas expresan abiertamente su admiración por directores, escritores y animadores de anime como Hayao Miyazaki, Mamoru Oshii y Katsuhiro Otomo. Por ejemplo, para dar algunos ejemplos:
Sobre Hayao Miyazaki, a quien se ha llamado la “leyenda viviente de la animación”, Michael O. Johnson, presidente de Buena Vista, dijo en un programa de televisión:
Hay muchos animadores dentro de Disney que admiran a Miyazaki….
John Lasseter, director de Bichos y Toy Story, de Pixar Studios, afirma: (Puedes ver el texto completo haciendo clic aquí)
Cuando surge un problema en Pixar, si no podemos resolverlo, compramos una película de Miyazaki y la vemos y buscamos una escena que nos inspire, ¡y siempre funciona! Nos sorprendemos y nos inspiramos. La película Toy Story le debe una enorme deuda de gratitud al señor Miyazaki.
Se dice que Steven Spielberg dijo que Lupin III: El castillo de Cagliostro, dirigida por Hayao Miyazaki, es una de las mejores películas de aventuras de la historia del cine y también la que tiene la mejor escena de persecución de coches.
Barry Cook y Tony Bancroft, los directores de Mulan de Disney, tienen esto que decir:
Miyazaki es como un Dios para nosotros…
Además, se sabe que Gary Trousdale y Kirk Wise, directores de La Bella y la Bestia y El jorobado de Notre Dame de Disney, y Glen Keane, el animador principal de Ariel, la Bestia, Pocahontas y Aladino de Disney, admiran el anime de Miyazaki.
Paul Dini, el escritor y productor de las series animadas Batman y Superman, expresa su admiración por el anime de Miyazaki con las siguientes palabras:
“Excelente”, “extraordinario” y “un cineasta que trasciende la realidad y la animación”
Rick Sternbach, que ha trabajado en muchas series de Star Trek desde 1987, nombró a una de las razas alienígenas de Star Trek: La Nueva Generación Nausicaäns, inspirado en la película de Miyazaki Nausicaa del Valle del Viento.
El artista francés Jean “Mobius” Giraud, que ha diseñado el escenario de películas mundialmente famosas como Alien, The Abyss y El quinto elemento, y es autor de cómics como los mundialmente famosos The Aedena Cycle y The Airtight Garage, describe a Miyazaki de la siguiente manera:
Es la llama más brillante en el pensamiento de los niños. Miyazaki ennobleció este nuevo arte, llamado animación.
Charles Vess, autor de cómics famosos como Sandman y Books of Magic, utiliza en sus obras muchos personajes creados por Miyazaki, como Totoro y Kiki.
Akira Kurosawa, uno de los mejores directores del mundo, incluye Mi vecino Totoro de Miyazaki en la lista de las 100 mejores películas del siglo y dice:
Aunque era una película animada, me impresionó mucho. Me encantó Nekobus. Lloré mientras veía Kiki’s Delivery Service. Todo el talento que buscaba para la industria cinematográfica se ha pasado al anime. Así que la industria cinematográfica va a tener que trabajar muy duro. Necesitamos hacer películas como esta que atraigan a los jóvenes.
Los hermanos Wachowski, que dirigieron Matrix, expresan constantemente su admiración por Mamoru Oshii, quien ha dirigido y/o escrito animes mundialmente famosos como Ghost In The Shell, Patlabor, Blood: The Last Vampire, Jin-Roh, Urusei Yatsura. Además, se sabe que muchas escenas de Matrix en realidad se inspiraron en Ghost In The Shell. Hay muchos sitios que comparan estas dos películas y examinan escenas que Matrix tomó de Ghost In The Shell.
James Cameron, quien ha escrito y dirigido películas como Titanic, Aliens, The Abyss, Rambo II, Terminator, dice lo siguiente en su carta a Mamoru Oshii
Ghost In The Shell es una obra de ficción impresionante. Para los adultos, es la primera película de animación auténtica que ha alcanzado la perfección literaria y visual. Su diseño, la poesía de la armonía visual y la profundidad de su contenido la sitúan en un lugar especial dentro del cine de ciencia ficción. Felicitaciones a Oshii-san: una obra visual importante.
Frank Miller, que escribió el guión de las películas Robocop 2 y 3 y de la saga de Batman «El regreso del caballero oscuro» y los cómics de Daredevil, es conocido por su admiración por Katsuhiro Otomo, que ha escrito y/o dirigido películas de anime como Akira, Robot Carnival, Roujin Z y Spriggan. Frank Miller incluso nombró al villano de la película Robocop III Otomo.
ALGUNOS EJEMPLOS DE DIBUJOS DE ANIME
Dibujo a mano
 |
La mano es en realidad algo así como una pala… ya que a veces la usamos también para este propósito. Las líneas de la palma te muestran dónde está doblada y torcida la mano. Por encima de la línea azul en la parte superior, puedes ver la primera fila de las articulaciones medias de los dedos. |
 |
No hagas que la mano parezca un prisma triangular plano. La mano se dobla y sigue los contornos de las líneas de tu palma. Mira, en la imagen puedes ver que el borde donde está el pulgar gira alrededor del eje del centro de la mano. |
 |
Incluso cuando dibujes la mano desde atrás, presta atención a los pliegues de las líneas de la palma. Esto te ayudará a dibujar el pulgar y los demás dedos en posiciones más naturales. |
      |
Dibujo de pie
 |
Pie: Elementos básicos Como todo lo que dibujas, el pie está formado por elementos básicos. Yo los divido en 3 secciones. 1) Un cilindro para el hueso de la pantorrilla 2) Medio maní para la parte delantera 3) Una forma redondeada para el talón |
 |
Vista de borde Aquí, puedes ver más o menos las formas básicas del pie. La tibia se dirige hacia el interior del tobillo. Luego, diverge hacia atrás, hacia el talón, y hacia adelante, hacia los dedos. Observa que el pie no se apoya PLANO sobre el suelo… Hay un arco entre los dedos y el talón. |
 |
Si el zapato calza bien… Los zapatos suelen ser solo una cubierta sobre la forma del pie. Si miras las fotos de los zapatos, te darás una idea de los modelos. Aquí elegí una bota de jungla del ejército de EE. UU. ligeramente modificada. Aquí tienes que asegurarte de que la suela del zapato esté por debajo de donde debería estar la suela del pie. Hay una distancia de aproximadamente un cuarto de pulgada a 4 pulgadas entre la suela del pie y la suela del zapato. |
 |
Si te quedas atascado… Rasca primero el pie. Esto te dará una mejor idea de cómo debes cubrir el zapato por encima. |
 |
Parte triangular Lo que hay que tener en cuenta aquí es que el pie tiene forma de prisma triangular, redondeado hacia dentro y hacia el cuerpo. Los dedos de los pies están curvados, al igual que los de las manos… El dedo medio suele ser el más largo. |
 |
Parte inferior del pie Vale, esta pierna es un poco ancha, pero se pueden ver las partes importantes. Todo el mundo ha visto la huella en la arena. El talón y la parte delantera del pie están conectados entre sí por el borde exterior del pie. El arco formado por el pie no entra en contacto con el suelo. |
 |
Desarrollar diferentes formas desde la perspectiva Una vez que comprenda cómo se forma el pie, puede comenzar a ser creativo con las posturas de movimiento. Observe atentamente las formas básicas que dibujé en el primer paso e intente verlas en este dibujo de la izquierda… ¡Y practique mucho, mucho, mucho! |
Expresiones
| Enojado (okatta) | ||
 |
 |
|
| Enfado intenso: fruncir el ceño. Hacer que las pupilas se achiquen y dibujar una pequeña “x” en el centro del momento. Los dientes afilados ayudan a expresar la emoción. | Como si estuviera enfadado: las pupilas han vuelto a su tamaño normal, pero las cejas siguen fruncidas. No hay fichas expuestas ni dientes afilados. | |
 Resentido: forma de “u” desproporcionada, con la boca inclinada hacia abajo. Las cejas siguen fruncidas, pero no mucho.
|
||
| Triste (kanashii) | ||
 |
 |
|
| Demasiado triste: ¡¡¡waa … | Decepción: Cejas levantadas, boca no demasiado abierta. Hay un poco más de brillo en los ojos para dar un aire de humedad. Todavía se pueden ver lágrimas en las esquinas de los ojos. | |
 Triste: Cejas levantadas… Ojos brillantes por las lágrimas. La boca está hacia abajo en forma de “U”.
|
||
| Feliz (ureshii) | ||
 |
 |
|
| Alegre: Ojos cerrados por la sonrisa. En las mejillas hay rastros de rubor de alegría. La boca tiene forma de “D” lateral. Cejas levantadas. | Alegre: Cejas levantadas. La línea fina que sigue la parte superior del ojo da una expresión relajada. Los párpados inferiores cierran parte de la pupila para mostrar felicidad. La boca está inclinada hacia un lado en forma de “D”, pero no demasiado grande. | |
 Satisfecho: Como alegre, pero los ojos están un poco más abiertos. La boca es como un pequeño resorte curvado. |
||
| Otros (sono uchi) | ||
 |
 |
|
| Pensativo: Mi favorito… Una de las cejas está hacia abajo y la otra hacia arriba. La boca está invertida como una “v”. Los ojos miran hacia un lado. | Sorpresa: cejas levantadas… Los ojos están muy abiertos, pero las pupilas son pequeñas. La boca tiene una forma de “o” desproporcionada. | |
Enfermos o disgustados: sus miembros faciales están dibujados de la forma más diminuta para agregar humor. La boca está debajo de la cara de forma desordenada. Los párpados y las cejas se convierten en una línea recta. Tal vez debería agregar una gota de sudor.
Diseño de personajes
| Postura normal | Aventurero/Valiente | Furtivo/sexy |
 |
 |
 |
| Eso es demasiado para él. No tienes idea de si esta persona es buena o mala, feliz o triste. Es una postura completamente neutral. | Aquí tenemos un personaje que muestra un poco de personalidad en todo momento. La postura es amplia y la pose es clara; da la impresión de confianza. | El cuerpo tiene forma de “S”. La “S” es de sexo. El hueso de la cadera y los hombros se insinúan con un temperamento seductor. |
| Misterioso | Combativo | Estafa de amor |
 |
 |
 |
| La postura es cerrada, brazos cruzados, espalda casi vuelta hacia el espectador. | Esta figura prácticamente grita: “Ven y tómalo”. Los puños están levantados en desafío. La postura es amplia, como si afirmara su dominio. | Manos unidas en amor ansioso y tonto. |
| Malo | Héroe | Inocente |
 |
 |
 |
| Los ojos son estrechos y oscuros. Las pupilas son más pequeñas y los personajes más malvados casi no tienen pupilas. El rostro tiene rasgos afilados y angulosos. | Los ojos son más grandes y redondos. Las líneas son más suaves. | Los ojos son enormes. Las cejas no son demasiado bajas. El rostro es más suave y redondo. |
Seleccionar ángulo
| Mal ángulo | |
 |
Esto no quiere decir que la posición de la mujer no sea móvil. Simplemente no es justo en términos de la representación del movimiento. Es muy simple y sin vida. Esta es la toma más simple que puede describir el swing. |
| Mejor | |
 |
Esto tiene sentido, ya que se puede ver que el objetivo está siendo lanzado. Esta posición es más agradable y deja la acción en segundo plano, los efectos de sonido o los bocadillos de diálogo… pero aún podría ser mejor. Yo usaría esta toma si el objetivo va a golpear algo realmente importante o si va a escapar del daño al aterrizar de pie. Necesitamos un poco de primer plano para mostrar que este movimiento lo dejará inmóvil. |
| El mejor | |
 |
|
| ¡Buuuuuuu! Elegir un fotograma que muestre el momento de la caída resalta la integridad del movimiento… en un fotograma podemos ver el objetivo siendo lanzado… recorriendo una gran distancia en el aire… y aterrizando muy mal. ¡Brazos y piernas doblados! Una vez más… las líneas curvas de movimiento a lo largo de la trayectoria del swing completan el movimiento. | |
Dibujo de ojos
|
