ANIME – MANGA-ZEICHNUNGSTECHNIK
Japanische Zeichentrickfilme heißen Anime. Das Wort Anime leitet sich vom französischen Wort Animation ab.
Werfen wir von hier aus einen Blick auf die Geschichte der westlichen Animation. Schauen wir uns die Zeiten an, als es kein farbenfroheres und klangvolleres Kino gab…. Warum hatte die weltberühmte Betty Boop, die in dieser Zeit in den Fleischer Studios gezeichnet wurde, Ihrer Meinung nach einen großen Kopf, kleine Augen, Mund und Nase und lange Beine, die sogar noch größer waren als die der meisten Anime-Figuren? Der Grund liegt auf der Hand… Da die Japaner diese Animation nicht geschaffen haben, waren es dann Amerikaner mit kleinen und kleinen Augen? Darüber hinaus wollen wir einem großen Meister Tribut zollen, der ein wahres Genie in der Welt der Animation war, der die menschliche Psychologie sehr gut kannte und sie in seinen Werken zur Schau stellte… ich meine, Walt Disney… Walt Disney war sich dieser Tatsachen bewusst und verwendete sie mit großem Erfolg in der Animation. In der Zwischenzeit begannen Pioniere wie Osamu Tezuka in der aufkommenden Kunst der japanischen Animation, diese Zeichnungen und ihre Bedeutungen in die westliche Animation zu übernehmen und sie in ihren eigenen Werken zu verwenden. Infolgedessen liebten Menschen aller Rassen in allen Ländern diese Art der Animation und dieses Genre wurde allmählich immer beliebter.
Westler, die diesen Typ mögen, sind keine kleinen Menschen mit kleinen Augen. Obwohl Menschen der deutschen Rasse, einer der größten Rassen, groß sind und große Augen haben, wie lässt sich dann erklären, dass sie zu den größten Fans und Zuschauern von Anime und Manga auf der Welt gehören, insbesondere von Werken, die auf diese Weise gezeichnet wurden, wie Sailor Moon? Man sollte nicht vergessen, dass in Anime und Manga nicht nur japanische Charaktere groß und mit großen Augen gezeichnet werden; vielmehr werden Charaktere aller Rassen auf diese Weise gezeichnet. Als Reaktion auf diese starke Nachfrage von Menschen aus aller Welt verwendeten japanische Künstler weiterhin diesen Charaktertyp, um dieser Nachfrage gerecht zu werden. Auch wir lieben diesen Stil, aber wir hoffen, dass die Leute deswegen nicht den Schluss ziehen, dass wir auch klein und kleinäugig sind.
Welchen Platz nimmt Anime in der Weltanimation ein?
Heute werden viele Animes auf der ganzen Welt bewundert und gewinnen Preise bei vielen renommierten Festivals in verschiedenen Ländern. Nachdem The White Snake Enchantress, der erste Anime-Farbfilm, 1958 bei den Festivals in Venedig, Mexiko und Berlin Preise gewann, begannen Animes, auf der ganzen Welt eine Rolle zu spielen, und sie steigern ihren Erfolg bei internationalen Wettbewerben jedes Jahr weiter.
Welchen Platz nimmt Anime in der Weltanimation ein?
Obwohl sie in der Türkei nicht bekannt sind, werden viele Anime weltweit mit Bewunderung angesehen und gewinnen Preise bei vielen renommierten Festivals in verschiedenen Ländern. Nachdem der erste Anime-Farbfilm, The White Snake Enchantress aus dem Jahr 1958, bei Festivals in Venedig, Mexiko und Berlin Preise gewann, begannen Anime weltweit mitzureden und ihren Erfolg bei internationalen Wettbewerben jedes Jahr weiter zu steigern.
Natürlich ist der Erfolg von Anime auch westlichen Animationsunternehmen nicht gleichgültig. Viele Projekte werden bereits seit langer Zeit in Partnerschaft mit westlichen Unternehmen durchgeführt und infolgedessen entstehen hervorragende Animes. Es gibt viele Beispiele dafür, wie etwa die französisch-japanische Koproduktion „Das geheimnisvolle Städte des Goldes“. Auch Disney, der Vertreter der westlichen Animation, erkennt den Erfolg von Anime mittlerweile offen an. Aus diesem Grund übernahm Disney mit dem 1996 geschlossenen Disney-Tokuma-Abkommen den weltweiten Vertrieb und das Marketing von Anime-Filmen von Studio Ghibli, dem größten Vertreter der japanischen Animation. Darüber hinaus begann Disney, in Anime-Filme von Studio Ghibli zu investieren, indem es einen Teil der Produktionskosten übernahm. So wurden beispielsweise 10 % der 2,4 Milliarden Yen hohen Produktionskosten von Studio Ghiblis „Tonari no Yamada-kun“ (Meine Nachbarn die Yamadas) von Disney bezahlt.
Darüber hinaus unterstrich Disney erneut die Bedeutung, die es dem Anime beimisst, indem es 2,4 Millionen Dollar für die englische Synchronisation von „Prinzessin Mononoke“ ausgab, einem der Filme von Studio Ghibli, die es gemäß der Vereinbarung vertreibt.
Darüber hinaus unterstrich Disney erneut die Bedeutung, die es dem Anime beimisst, indem es 2,4 Millionen Dollar für die englische Synchronisation von „Prinzessin Mononoke“ ausgab, einem der Filme von Studio Ghibli, die es gemäß der Vereinbarung vertreibt.
Anime und Manga werden heute an vielen westlichen Universitäten als Studienfächer gelehrt und studiert.
Heute weiß man, dass viele der bedeutendsten Regisseure, Autoren und Animatoren der westlichen Welt von Anime fasziniert sind. Diese Menschen drücken ihre Bewunderung für Anime-Regisseure, Autoren und Animatoren wie Hayao Miyazaki, Mamoru Oshii und Katsuhiro Otomo offen aus. Um nur einige Beispiele zu nennen:
Über Hayao Miyazaki, der als „lebende Legende der Animation“ bezeichnet wird, sagte Michael O. Johnson, Präsident von Buena Vista, in einer Fernsehsendung:
Es gibt viele Animatoren bei Disney, die Miyazaki bewundern….
John Lasseter, Regisseur von „Das große Krabbeln“ und „Toy Story“ von Pixar Studios, sagt: (Sie können den vollständigen Text sehen, indem Sie hier klicken)
Wenn bei Pixar ein Problem auftritt und wir es nicht lösen können, kaufen wir einen von Miyazakis Filmen, schauen ihn uns an und suchen nach einer Szene, die uns inspiriert, und es funktioniert immer!! Wir sind erstaunt und inspiriert. Der Film Toy Story hat Herrn Miyazaki großen Dank zu verdanken.
Steven Spielberg soll gesagt haben, dass Lupin III: Das Schloss des Cagliostro unter der Regie von Hayao Miyazaki einer der besten Abenteuerfilme der Kinogeschichte sei und zudem der mit der besten Verfolgungsjagd.
Barry Cook und Tony Bancroft, die Regisseure von Disneys Mulan, sagen dazu:
Miyazaki ist wie ein Gott für uns …
Darüber hinaus sind Gary Trousdale und Kirk Wise, die Regisseure von Disneys „Die Schöne und das Biest“ und „Der Glöckner von Notre Dame“, sowie Glen Keane, der leitende Animator von Disneys „Arielle, das Biest“, „Pocahontas“ und „Aladdin“, als Bewunderer von Miyazakis Anime bekannt.
Paul Dini, der Autor und Produzent der Zeichentrickserien Batman und Superman, drückt seine Bewunderung für Miyazakis Anime mit folgenden Worten aus:
„Hervorragend“, „außergewöhnlich“ und „ein Filmemacher, der Realität und Animation übersteigt“
Rick Sternbach, der seit 1987 an vielen Star Trek-Serien mitgewirkt hat, nannte eine der außerirdischen Rassen in Star Trek: The Next Generation Nausicaäns, inspiriert von Miyazakis Film Nausicaä aus dem Tal der Winde.
Der französische Künstler Jean „Mobius“ Giraud, der die Bühne für weltberühmte Filme wie Alien, The Abyss und Das fünfte Element entworfen hat und Autor von Comic-Büchern wie den weltberühmten The Aedena Cycle und The Airtight Garage ist, beschreibt Miyazaki wie folgt:
Er ist die hellste Flamme in den Gedanken der Kinder. Miyazaki hat diese neue Kunst, die Animation genannt wird, geadelt.
Charles Vess, der Autor berühmter Comics wie Sandman und Books of Magic, verwendet in seinen Werken viele von Miyazaki geschaffene Charaktere, wie etwa Totoro und Kiki.
Akira Kurosawa, einer der größten Regisseure der Welt, setzt Miyazakis Mein Nachbar Totoro auf die Liste der 100 besten Filme des Jahrhunderts und sagt:
Obwohl es animiert war, hat es mich sehr beeindruckt. Ich war wirklich begeistert von Nekobus. Ich habe geweint, als ich Kikis kleiner Lieferservice gesehen habe. Alle Talente, die ich für die Filmindustrie gesucht habe, sind zum Anime gewechselt. Die Filmindustrie muss also wirklich hart arbeiten. Wir müssen Filme wie diesen machen, die junge Leute ansprechen.
Die Wachowski-Brüder, die bei „Matrix“ Regie führten, drücken ständig ihre Bewunderung für Mamoru Oshii aus, der weltberühmte Animes wie „Ghost In The Shell“, „Patlabor“, „Blood: The Last Vampire“, „Jin-Roh“ und „Urusei Yatsura“ inszeniert und/oder geschrieben hat. Darüber hinaus ist bekannt, dass viele Szenen in „Matrix“ tatsächlich von „Ghost In The Shell“ inspiriert wurden. Es gibt viele Websites, die diese beiden Filme vergleichen und Szenen untersuchen, die „Matrix“ aus „Ghost In The Shell“ übernommen hat.
James Cameron, der Filme wie Titanic, Aliens, The Abyss, Rambo II und Terminator geschrieben und Regie geführt hat, sagt in seinem Brief an Mamoru Oshii Folgendes
Ghost In The Shell ist ein beeindruckendes fiktionales Werk. Für Erwachsene ist es der erste echte Animationsfilm, der literarische und visuelle Perfektion erreicht hat. Sein Design, die Poesie der visuellen Harmonie und die Tiefe seines Inhalts räumen ihm einen besonderen Platz unter den Science-Fiction-Filmen ein. Hut ab vor Oshii-san – ein wichtiges visuelles Werk.
Frank Miller, der das Drehbuch für die Robocop-Filme 2 und 3 sowie die Batman-Saga „Return of the Dark Knight“ und die Daredevil-Comics schrieb, ist bekannt dafür, Katsuhiro Otomo zu bewundern, der Anime-Filme wie Akira, Robot Carnival, Roujin Z und Spriggan geschrieben und/oder Regie geführt hat. Frank Miller gab dem Bösewicht im Film Robocop III sogar den Namen Otomo.
EINIGE DER ANIME-ZEICHNUNGSBEISPIELE
Handzeichnung
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Die Hand ist eigentlich ein bisschen wie eine Schaufel … denn wir benutzen sie manchmal auch zu diesem Zweck. Die Linien auf Ihrer Handfläche zeigen Ihnen, wo Ihre Hand gebeugt und verdreht ist. Über der blauen Linie oben können Sie die erste Reihe der Mittelgelenke Ihrer Finger sehen. |
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Machen Sie die Hand nicht zu einem flachen dreieckigen Prisma. Die Hand beugt sich und folgt den Konturen der Linien in Ihrer Handfläche. Schauen Sie, auf dem Bild können Sie sehen, dass sich die Kante, an der sich der Daumen befindet, um die Achse der Handmitte dreht. |
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Auch wenn Sie die Hand von hinten zeichnen, achten Sie auf die Falten der Linien in Ihrer Handfläche. Dies hilft Ihnen dabei, den Daumen und die anderen Finger in natürlicheren Positionen zu zeichnen. |
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Fußzeichnung
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Fuß: Grundelemente Wie alle anderen Dinge, die Sie zeichnen, besteht der Fuß aus Grundelementen. Ich teile sie in 3 Abschnitte ein. 1) Ein Zylinder für den Unterschenkelknochen 2) Eine halbe Erdnuss für den vorderen Teil 3) Eine abgerundete Form für die Ferse |
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Seitenansicht Hier können Sie mehr oder weniger die Grundformen des Fußes erkennen. Das Schienbein verläuft zur Innenseite des Knöchels. Anschließend verläuft es nach hinten zur Ferse und nach vorne zu den Zehen. Beachten Sie, dass der Fuß nicht FLACH auf dem Boden liegt … Zwischen den Zehen und der Ferse befindet sich ein Bogen. |
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Ob der Schuh passt… Schuhe sind meist nur eine Hülle über den Fußformen. Ein Blick auf die Schuhbilder gibt einen Eindruck von den Modellen. Hier habe ich mich für einen leicht abgewandelten US Army Jungleboot entschieden. Hier muss man darauf achten, dass die Sohle des Schuhs unterhalb der Stelle liegt, wo die Fußsohle sein sollte. Zwischen Fußsohle und Schuhsohle ist ein Abstand von etwa einem Viertel Zoll bis 4 Zoll. |
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Wenn du nicht weiterkommst … Kratze zuerst den Fuß. So bekommst du eine bessere Vorstellung davon, wie du den Schuh darüber bedecken solltest. |
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Dreieckiger Teil Worauf Sie hier achten müssen, ist, dass der Fuß die Form eines dreieckigen Prismas hat, das nach innen und zum Körper hin abgerundet ist. Die Zehen sind gekrümmt, ebenso wie die Finger der Hände… Der Mittelfinger ist normalerweise der längste. |
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Fußunterseite Okay, dieses Bein ist etwas breit, aber man sieht die wichtigen Teile. Jeder hat schon einmal den Fußabdruck im Sand gesehen. Ferse und Vorderfuß sind durch die Außenkante des Fußes miteinander verbunden. Das vom Fuß gebildete Gewölbe kommt nicht mit dem Boden in Berührung. |
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Entwickeln verschiedener Formen aus der Perspektive Sobald Sie verstanden haben, wie der Fuß geformt ist, können Sie bei Bewegungshaltungen kreativ werden. Schauen Sie sich die Grundformen, die ich im ersten Schritt gezeichnet habe, genau an und versuchen Sie, diese Formen in dieser Zeichnung links zu erkennen … Und üben Sie viel, viel, viel! |
Ausdrücke
| Wütend (Okatta) | ||
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| Wirklich wütend: Stirnrunzeln. Dabei verkleinern Sie die Pupillen und formen mitten im Moment ein kleines „x“. Scharfe Zähne helfen, Emotionen auszudrücken. | Wie wütend: Die Pupillen haben wieder ihre normale Größe, aber die Augenbrauen sind immer noch gerunzelt. Es gibt keine sichtbaren Karos und scharfen Zähne. | |
 Groll: unverhältnismäßige U-Form mit nach unten geneigtem Mund. Die Augenbrauen sind immer noch gerunzelt, aber nicht mehr so sehr.
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| Traurig (kanashii) | ||
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| Zu traurig: waAAAAAAAAAHHH!! Augen fest geschlossen. Der Mund ist weit geöffnet. Tränen der Scham und Trauer fließen über dein Gesicht. Augenbrauen hoch. | Enttäuschung: Augenbrauen hochgezogen, Mund nicht zu weit geöffnet. Die Augen funkeln etwas mehr, um ein feuchtes Aussehen zu vermitteln. In den Augenwinkeln sind noch Tränen zu sehen. | |
 Traurig: Augenbrauen hoch… Die Augen funkeln vor Tränen. Der Mund ist nach unten gerichtet und bildet ein „U“.
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| Glücklich (ureshii) | ||
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| Fröhlich: Die Augen sind wegen des Lächelns geschlossen. Auf den Wangen sind Spuren von Freudenröte zu sehen. Der Mund ist seitlich „D“-förmig. Die Augenbrauen sind hochgezogen. | Fröhlich: Augenbrauen hochgezogen. Die dünne Linie, die der Oberseite des Auges folgt, verleiht einen entspannten Ausdruck. Die unteren Augenlider schließen einen Teil der Pupille, um Freude auszudrücken. Der Mund ist seitlich geneigt und hat eine „D“-Form, ist aber nicht zu groß. | |
 Zufrieden: Wie fröhlich, aber die Augen sind etwas offener. Der Mund ist wie eine kleine gebogene Feder. |
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| Andere (sono uchi) | ||
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| Nachdenklich: Mein Favorit … Eine der Augenbrauen ist nach unten und die andere nach oben gerichtet. Der Mund ist nach innen gerichtet, wie ein „V“. Die Augen blicken zur Seite. | Überrascht: Augenbrauen nach oben… Die Augen sind weit, aber die Pupillen sind klein. Der Mund ist unverhältnismäßig „o“-förmig. | |
Krank oder angewidert: Ihre Gesichtsglieder sind so klein gezeichnet, dass sie humorvoll wirken. Der Mund ist durcheinander unter dem Gesicht. Augenlider und Augenbrauen bilden eine gerade Linie. Vielleicht sollte ich noch einen Schweißtropfen hinzufügen.
Charakter-Design
| Normale Haltung | Abenteuerlustig/Mutig | Hinterhältig/Sexy |
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| Das ist zu viel für ihn. Sie haben keine Ahnung, ob diese Person gut oder schlecht, glücklich oder traurig ist. Es ist eine völlig neutrale Haltung. | Hier ist ein Charakter, der durchweg ein bisschen Persönlichkeit zeigt. Die Haltung ist breit und die Pose ist klar; sie vermittelt den Eindruck von Vertrauen. | Der Körper ist S-förmig. „S“ steht für Sex. Die Hüftknochen und Schultern zeugen von einem verführerischen Temperament. |
| Geheimnisvoll | Kämpferisch | Liebesbetrug |
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| Die Haltung ist geschlossen. Die Arme sind verschränkt. Der Rücken ist fast dem Betrachter zugewandt. | Diese Figur schreit geradezu: „Komm und hol es dir.“ Die Fäuste sind trotzig erhoben. Die Haltung ist breit, als wolle sie ihre Dominanz unter Beweis stellen. | Die Hände in eifriger und törichter Liebe gefaltet. |
| Schlecht | Held | Unschuldig |
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| Die Augen sind schmal und dunkel. Die Pupillen sind kleiner, wobei die böseren Charaktere fast keine Pupillen haben. Das Gesicht hat scharfe, kantige Züge. | Die Augen sind größer und runder. Die Linien sind weicher. | Die Augen sind riesig. Die Augenbrauen sind nicht zu tief. Das Gesicht ist weicher und runder. |
Winkel auswählen
| Schlechter Winkel | |
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Das soll nicht heißen, dass die Position der Frau nicht beweglich ist. Es ist nur nicht fair in Bezug auf die Darstellung der Bewegung. Es ist so einfach und leblos. Dies ist die einfachste Aufnahme, die den Schwung beschreiben kann. |
| Besser | |
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Das macht Sinn, da man erkennen kann, dass das Ziel tatsächlich geworfen wird. Diese Position ist angenehmer und überlässt die Aktion dem Hintergrund, den Soundeffekten oder Sprechblasen … aber es könnte immer noch besser sein. Ich würde diese Einstellung verwenden, wenn das Ziel etwas wirklich Wichtiges treffen wird oder wenn es Schaden vermeiden will, indem es auf seinen Füßen landet. Wir brauchen eine Nahaufnahme, um zu zeigen, dass diese Bewegung es bewegungsunfähig macht. |
| Der beste | |
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| Buuuuuuuumm! Wenn man einen Rahmen wählt, der den Moment des Falls zeigt, wird die Integrität der Bewegung hervorgehoben. In einem Rahmen können wir sehen, wie das Ziel geworfen wird, weit durch die Luft fliegt und sehr unglücklich landet. Arme und Beine gebeugt! Und wieder vervollständigen die geschwungenen Bewegungslinien entlang der Schwungbahn die Bewegung. | |
Augenzeichnung
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