Pablo Picasso Biografie – Picassos Leben und Kunstwerke
Pablo Picasso wurde am 25. Oktober 1881 um 23:15 Uhr in einem großen weißen Haus in Malaga, Südspanien, geboren. Ihre Geburt war sehr schwierig, und als sie nach ihrer Geburt lange Zeit nicht atmen konnte, blies ihr Onkel, Dr. Don Salvador, Luft durch die Nase und löste Atemreflexe aus.
Sein Vater, Don Jose Ruiz, der aus einer bekannten andalusischen Familie stammte, war ein kluger, kultivierter, gutmütiger, aber etwas fauler Maler.
Er unterrichtete Malerei an Kunsthochschulen. Er spezialisierte sich auf die Dekoration von Esszimmern. Seine Lieblingsmotive waren Federn, Blätter, Papageien, Flieder und vor allem Tauben. Pablo wuchs zwischen den Tauben auf, die ihm sein Vater als Vorbild gab. Als er neun Jahre alt war, sah Don José, dass Pablo ein begonnenes Gemälde perfekt vollendet hatte. Also beschloss er, ihn zum Maler zu erziehen, indem er seinem Sohn seine Palette und seinen Pinsel schenkte. In seiner Kindheit war er genauso leidenschaftlich für die Corrida (Stierkämpfe) wie jedes Jahr mit seinem Vater.
Nachdem Don José 1891 an einer Kunstschule im nordspanischen La Coruña Malerei unterrichtet hatte, erlernte Pablo dort alle Maltechniken. Doch mit elf Jahren hatte er Schwierigkeiten, die grundlegendsten Kenntnisse im Lesen, Schreiben und Rechnen zu erlernen. Mit Hilfe seiner Lehrer bestand er die Diplomprüfung. Seitdem haben Porträts seiner nahen Verwandten einen großen Sprung in seinem künstlerischen Leben gemacht, und er malte so schön wie Rafael, wie er sich selbst nennt. Von da an wurde die Malerei für ihn zu einer Lebenseinstellung.
Im Frühsommer 1895 kehrten die beiden als Familie für einen Urlaub nach Málaga zurück und machten einen Zwischenstopp in Madrid. Don José nimmt seinen Sohn mit ins Prado-Museum. Pablo betrachtet mit tiefem Erstaunen die Werke großer Maler wie Velasquez, Zurbaran, Goya und El Greco. Was er im Museum sieht, wird Pablos Malkünste entscheidend prägen.
Zu Beginn des Schuljahres fahren sie nach Barcelona, ebenfalls im Norden: Sein Vater wurde an die Kunsthochschule geschickt. In dieser katalanischsprachigen Stadt ist der französische Einfluss deutlich spürbar, und Kultur und Kunst sind hoch entwickelt. Pablo liebt Barcelona, eine reiche, fruchtbare und lebendige Stadt.
Mit vierzehn Jahren wurde er an der Lonja aufgenommen, die dank seines Talents und der ISR seines Vaters strenge Traditionen pflegte und hauptsächlich antike Kunst unterrichtete. An der Akademie freundete er sich mit dem Maler Manuel Pallares an. Diese Freundschaft bringt ihm weit mehr ein als der mühsame Unterricht der Schule.
Im Herbst 1897 reiste er allein nach Madrid (um seinem Vater zu entkommen, der ihn etwas zu sehr in Anspruch nahm). Er nahm am Wettbewerb der Königlichen Akademie teil. Es war eine ebenso erstaunliche Leistung wie Barcelona. Innerhalb eines Tages absolvierte er alle Kurse mit außerordentlichem Erfolg. Den Winter verbrachte er allein in Madrid, mittellos und hungrig. Er vertiefte sich voll und ganz in die Malerei und versuchte, einen einzigartigen Stil zu finden, indem er fast alle Kunstrichtungen erkannte.
Als er im Frühjahr 1898 erkrankte, kehrte er nach Barcelona zurück. Sein Malerfreund Manuel Pallares lud ihn in sein Dorf (Horta de San Juan) ein. Dies war Pablos erste Begegnung mit dem Landleben. Noch Jahre später sagte er: „Alles, was ich weiß, habe ich in Pallares gelernt.“
Im Frühjahr 1899 lernte er in Barcelona, Spanien, den jungen Dichter Jaime Sabartes kennen, der im Laufe der Jahre sein treuester Freund, Lebenspartner und Kumpel wurde. Pablo trank noch eine Weile Kaffee im Els Quatre Gats (benannt nach dem berühmten Kabarett von Montmartre, Montmartre, Le Chat Noir), wo er junge Musiker, Dichter und rebellische Politiker traf und am 1. Februar 1900 seine erste Ausstellung eröffnete: Er wurde mit etwa 150 Musternadeln an die Wände des schmalen, langen Saals gepinnt.
Im Oktober 1900 fliehen Pablo und sein neuer Freund Carlos Casagemas nach Paris. Paris erlangt in jenen Jahren als Hauptstadt der Malerei Berühmtheit. Obwohl Picasso kein Wort Französisch spricht, finden sich auf dem Montmartre – wie bei vielen anderen Malern – günstiges Essen, Unterhaltung und angeregte Diskussionen. Innerhalb weniger Monate besucht er alle Museen, insbesondere den Louvre. Seine Impressionisten sind Degas, Toulouse Lautrec, Van Gogh und Gauguin. Er bewundert die phönizische und ägyptische Kunst. Mitten im Winter begeht sein Freund Casagemas aus Liebeskummer Selbstmord, indem er sich eine Kugel in den Kopf jagt. In tiefer Trauer lässt er den Leichnam seines Freundes in Barcelona zurück und kehrt im Frühjahr 1901 nach Paris zurück. Diesmal bekommt Clichy ein kleines Zimmer in der Rue 130. Mit seinen hier gemalten Bildern beginnt die „Blaue Periode“. Trotz der schlichten Sinnlichkeit der Motive zeigen El Grecos Gemälde einen Wandel in der Formalität: Menschliche Figuren haben verlängerte Körper, Hände, Füße und Finger, und alle Blautöne wurden überwiegend studiert. Skelettknochen sind stark ausgeprägt. In dieser Zeit begann er, Picasso, den Namen seiner Mutter, in seiner Signatur zu verwenden.
In der Zwischenzeit sah Rodin, der größte Bildhauer seiner Zeit, seine Werke, die seinem Leben eine neue Dimension verliehen, und er begann zum ersten Mal mit plastischen Arbeiten.
Im Juni stellte der Kunsthändler Ambroise Vollard Picassos Gemälde in seiner Galerie aus. Inzwischen lernt er den jungen Dichter und Kunstkritiker Max Jacob kennen. Er bewundert seine Genauigkeit, die Authentizität seiner Urteile, seinen brillanten Enthusiasmus. Tagsüber hört er mit seinen spanischen Malerkollegen Gedichte in Max‘ kleinem, kaltem Hotelzimmer, abends treibt er sich in den Kabaretts von Montmartre herum und geht gelegentlich ins Moulin Rouge, wenn er Karten findet.
Bis 1904 pendelte er mehrmals zwischen Barcelona und Paris. Er liebt beide Städte sehr und kann sich nicht für eine entscheiden. Geldlos zieht er in das Zimmer seines Freundes Max Jacob. Sie haben ein Bett und einen Zylinder. Sie nutzen beides gemeinsam. Max schläft nachts – wenn Picasso arbeitet – und tagsüber, wenn er zur Arbeit geht, bleibt das Bett bei Picasso. Trotz Hunger und Elend ist er glücklich mit seinen Freunden.
An einem stürmischen, regnerischen Abend im Jahr 1904 begegnete er Fernande Olivier am Eingang der Werkstatt (Bateau-Lavoir), in die er gerade eingezogen war, und verliebte sich in sie. Kurz darauf ließ sich das Mädchen in der Werkstatt nieder. Picasso malte Tausende seiner Bilder. Doch sie hatten es schwer, weil ihnen das Geld fehlte. Sie konnten nicht einmal Kohle kaufen, um sich zu wärmen. Picasso malte nachts im Licht einer Gaslampe, die über seinem Kopf baumelte, und hielt Kerzenlicht in seiner linken Hand, wenn er kein Gas kaufen konnte.
Picasso brauchte zum Arbeiten immer die Einsamkeit, konnte aber auch nicht ohne Freunde leben. Die meisten seiner Freunde sind Dichter, weil er Poesie so sehr liebt. Im Herbst 1905 lernte er Guillaume Apollinaire kennen, einen überschwänglichen Dichter, der halb Italiener, halb Pole war. In diesen Jahren begann Picassos „Rosa Periode“ in seinen Gemälden, wahrscheinlich unter dem Einfluss von Fernande. Er malte auch den Zirkus von Medrano, wo er sich einmal pro Woche hinter der Bühne mit seinen Freunden traf. In dieser Zeit interessierte er sich mehr denn je für „Akte“. In seinen Gemälden ist nun überwiegend Rosa. Die Figuren sind schöner und gepflegter geworden.
Die Bildhauer Paco Durio und Manolo Hugue machen sich auf den Weg, um Gemälde des Malers Canals und des Dichters Max Jacob Picasso zu besorgen und zu verkaufen. Picasso weigert sich, seine Bilder der Öffentlichkeit zu zeigen und hat es satt, dass die Leute ihm dumme Fragen stellen, um sein Werk zu verstehen. Andererseits interessieren sich Amateursammler, die Gemälde erwerben können, für Picasso. Leo und Gertrud Stein unter ihnen sind so fasziniert von den Gemälden Picassos, dass sie auf einen Schlag Gemälde im Wert von 800 Franc kaufen. 1906 kommt es zu einem unerwarteten Ereignis: Der Galerist Ambroise Vollard zahlt 2000 Franc für einige ihrer Leinwände aus der Rosa-Ära. Anfang Juni macht er auf Anraten des Sohns des griechischen Politikers Venizelos mit Fernande Urlaub in der Stadt Gósol am Rande der spanischen Pyrenäen in der Nähe von Barcelona. Gósol wird für Picasso zum Ausgangspunkt einer neuen Ära. Mit einer stärkeren Leidenschaft als je zuvor macht er sich an die Malerei. Auch hier stehen Menschen, Landschaften und Häuser im Mittelpunkt. Und Fernandes heitere Schönheit. Am Ende des Sommers kehren sie gemeinsam nach Paris zurück.
Ende 1906 wurde Picasso nicht nur in der Malerei und als Grafiker bekannt, sondern auch in der Bildhauerei und Gravur.
Im Juli 1907 beeindruckten ihn afrikanische Masken und Skulpturen im Anthropologischen Museum am Trocadéro. Die Klarheit der Beziehung zwischen Mensch und Natur, der direkte Ausdruck von Gefühlen wie Angst, Gewalt und Freude, verwirrten ihn. Die Formate sind extrem schlicht und geometrisch. Von da an offenbarte sich ihm die Inspiration für seine Wandlung. Sein erstes Gemälde dieser Zeit war ein Porträt von Gertrude Stein.
Ende 1907 schloss Picasso sein Atelier, um das riesige Gemälde fertigzustellen, mit dem er einige Monate zuvor begonnen hatte. Als er endlich die Tür öffnete, waren seine Freunde fassungslos, als sie das Bild sahen. Das Gemälde verstieß gegen alle Regeln, die seit der Renaissance galten. Matisse, der große Maler, ist wütend! Braque, ein enger Freund von Pablo, sagte: „Das ist, als ob Sie uns zwingen wollten, Kerosin zu essen und zu trinken!“ Sogar Apollinaire, der sich stets auf Picasso als seinen Schreihals verlassen hatte, kritisierte seinen Freund. Ein bekannter Kunstkritiker, der ihn ins Atelier begleitet hatte, riet ihm höflich, sich der Karikatur zu widmen. Nur einer unterstützte ihn: der deutsche Sammler Kahnweiler, der später zum größten modernen Gemäldehändler des 20. Jahrhunderts werden sollte. Das skandalöse Gemälde trug ursprünglich den Titel „Le Bordel“. Es wurde zum Ausgangspunkt des „Kubismus“, einer der größten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts. Einige Jahre später erhält das Gemälde den Titel „Mädchen mit Avignon“.
Die Skandale und Kritiken um das Gemälde schaden Picassos Freundschaften nicht. Er beginnt regelmäßiger zu arbeiten. Tagsüber malt er und abends amüsiert er sich. Statt Montmartre trifft man sich in Montparnasse nun in einer Brauerei namens „La Closerie“. Denn hier treffen sich neben einer neuen literarischen Gemeinschaft auch Maler, Bildhauer und Musiker wöchentlich zu hitzigen Treffen.
Im Herbst 1908 stellte sein Freund Braque seine ersten kubistischen Gemälde aus. Auch Picasso begann, Figuren und Landschaften mit einfachen geometrischen Formen in matten Grün-Braun-Tönen zu malen. Diese beiden Freunde prägten den Kubismus über viele Jahre hinweg. Diese Jahre gelten als Picassos kreativste Schaffensperiode.
Im Juli 1909 reisten Fernande und ich nach Horta de San Juan, dem Dorf der Pallares. In dem Dorf hatte sich in den letzten zehn Jahren nichts verändert, doch die Landschaften, die es hier schuf, waren diesmal völlig anders. Es interpretierte die vorhandene Landschaft frei mit klaren geometrischen Formen, anstatt sie unverändert auf die Leinwand zu übertragen, also zu kopieren. Cézanne, wie er ihn nannte, verarbeitete die Natur mit Zylindern, Kugeln und Kegeln.
Sie kehrten mit zahlreichen Leinwänden aus Horta zurück. Der Kaufmann Vollard stellte sie sofort in seiner Galerie aus. Obwohl der neue kubistische Trend beim Publikum im Allgemeinen nicht gut ankam, wurden die meisten Gemälde verkauft. Die Zahl der Picasso-Fans wuchs, darunter Russen, Deutsche und Amerikaner. Picasso überlebte die Not, in der er sich bis vor drei Jahren befand.
Im September 1909 zogen Fernande und ich in das große, helle Atelierhaus am Clichy Boulevard 11. Die Fenster des Hauses blickten auf eine Wiese, so groß wie der Ozean. Ihr Lebensstil und ihre Umgebung hatten sich radikal verändert. Trotzdem füllte Picasso das Haus mit Nippes. Gitarren, übergroße Flaschen, verschiedenfarbige Gläser, Wandteppiche, afrikanische Masken und Gemälde von Malern wie Matisse, Rousseau und Cézanne standen verstreut im Haus. Picasso, wie er immer sagte, mochte subtile Wertschätzung und Harmonie nicht.
Im Sommer 1910 hielten sich Picasso und Fernande bei ihren Dichter- und Künstlerkollegen in Céret auf, einer äußerst charmanten Stadt am Rande der Pyrenäen an der spanisch-französischen Grenze. Danach kamen sie drei Jahre hintereinander hierher. Pablo und Fernande wurden bei ihrer letzten Ankunft getrennt.
Picasso Fernande beginnt daraufhin mit seiner Freundin Eva (bürgerlicher Name Marcelle Humbert) zu flirten. Sie fahren mit ihm nach Südfrankreich. Auf dem Rückweg mieten sie eine Villa in der Nähe von Avignon. Braque und seine Frau lassen sich in ihrer Nähe nieder. Hier schaffen die beiden Maler die reichhaltigsten Werke des Kubismus. Picasso hat seine außergewöhnliche Arbeitsfreude wiedergefunden. In seinen Gemälden verwendet er auch Worte wie „Ma Jolie“ (ein damals sehr beliebter Liedtitel). Inzwischen entwickeln Braque und ich erstmals die Collagetechnik; sie kleben gefundene Zeitungen und Tapeten in ihre Bilder, um ihnen eine Tiefenwirkung zu verleihen.
Im Herbst 1912 zogen Picasso und Eva nach Montparnasse. Le Dome, La Closerie des Lilas und La Couple sind berühmte Cafés und mit Künstlern aus aller Welt befreundet.
Am 1. August 1914, als der Krieg zwischen Frankreich und Deutschland begann, wurden seine Freunde Braque, Apollinaire, Léger und Derain eingezogen. Pablo ist nicht bewaffnet, weil er Spanier ist. Der Krieg brach aus, als der Kubismus gerade große Popularität erlangte. Sein einziger Freund, Max Jacob, wurde ins Kloster gesperrt. Eva hingegen erkrankte, wurde zunehmend geschwächt und starb am 14. Februar 1915 nach schrecklichen Schmerzen.
Allein in Paris trifft Picasso Jean Cocteau, der die Kubiktechnik und seine Gemälde bewundert. Mit ihm reist der berühmte russische Choreograf Sergei Diaghilew nach Rom, um Bühnenbild und Kostüme für ein neues Stück der weltberühmten Ballettgruppe zu entwerfen. In seinem neuen Projekt wünscht sich Diaghilew, dass Meister der modernen Kunst am Tanz teilnehmen. Am 17. Mai 1917 wird das Ballett „Surrealist“ Parade in Paris aufgeführt. Einige Monate später reist Diaghilew mit der Gruppe nach Barcelona. Picasso begleitet sie. Einer der Tänzer verliebt sich in Olga Kokhlova, die Tochter eines russischen Generals. Er malt ein außergewöhnlich schönes Bild von ihr. Sie heiraten am 12. Juli 1918 und begrüßen neue Freunde, indem sie ein Haus in einem gehobenen Pariser Viertel mieten. Picasso hat nun kaum noch Kontakt zu seinen alten Freunden. Apollinaire erkrankt an einer schweren Grippe und stirbt. Picasso änderte möglicherweise um diese Zeit seinen Malstil, möglicherweise unter dem Einfluss seiner Frau Olga. Er feierte ein komplettes Comeback und begann mit der klassischen Malerei. Kritiker warfen ihm Verrat am Kubismus vor.
Im Februar 1921 wurde ihr erstes Kind, Paulo, geboren. Picasso bewunderte seinen Sohn und liebte auch seine Frau. Doch dieser neue, urbane Mensch war mit seinem Leben nicht zufrieden. Er malte bis 1925 weiterhin im klassischen Stil, doch diese Gemälde hatten einen anderen figurativen Inhalt und nutzten ebenfalls die Errungenschaften des Kubismus. An diesem Tag beendete Picasso seine klassische Ära mit einem Gemälde, das alle in Erstaunen versetzte: „Tanz“. Das neue Bild ist von beispielloser Gewalt geprägt. Die Arme und Beine der Tänzer sind gedehnt, und die Linien in ihren Gesichtern scheinen überall hin zu schwingen. Gruselige Gesichter, Haare wie eine Weste, Finger wie Nägel. Es war wahrscheinlich nur ein Knaller wegen seiner Ehe, die nicht mehr gut lief. Andererseits ist es seit 1924 in den Sog der sich immer weiter verbreitenden „Surrealismus“-Bewegung geraten: Alle Träume im Bewusstsein werden in einer Schönheit dargestellt, die Chaos stiftet.
An einem kalten Wintertag im Januar 1927 geht Marie-Thérèse nach der U-Bahn in die Galerie „Lafayette“ zum Einkaufen. Er geht direkt auf ihn zu und sagt: „Ich bin Picasso, wir werden Großes zusammen erreichen.“ Sie verliebt sich unsterblich in ihre heitere Schönheit. Marie-Thérèse, eine Malerin, deren Namen sie bis dahin nicht einmal kannte, malt Tausende von Bildern von ihrem hübschen Gesicht. Nacktheit steht im Vordergrund dieser Bilder, doch diese leidenschaftliche Beziehung bleibt jahrelang verborgen.
1931 kaufte er ein wunderschönes Herrenhaus in der Nähe von Paris. Voller Freude über sein wiedergewonnenes Glück und mit der Ermutigung seiner Freunde Louis Fort und Gonzales gründete er eine Gravur- und Bildhauerwerkstatt.
Seine Meinungsverschiedenheiten mit Olga haben einen unerträglichen Punkt erreicht, und im Juni 1935 hält er sich zum ersten Mal in Paris auf, ohne seine Frau und seinen Sohn in den Sommerferien zu begleiten. Marie-Thérèse ist schwanger. Picasso widmet sich der Arbeit. Sabartes, der Freund, den er um Unterstützung gebeten hatte, kommt mit, und Picasso wird bis zu seinem Tod sein bester Freund und Vertrauter.
Wenige Monate später bekommt Marie-Thérèse eine Tochter: Maya. Doch sie ist traurig wegen Olga, die nie mit ihm Schluss machen wollte. Er kann sich nicht gut auf die Arbeit konzentrieren. „Das ist die schlimmste Zeit meines Lebens“, schreibt er. Er zieht sich von allen zurück und beginnt, Gedichte zu schreiben.
1936 erklärt Spanien einen Bürgerkrieg zwischen General Franco und den Republikanern. Intellektuelle aus ganz Europa unterstützen die Verfolgung der Phalanxen. Doch die Nachrichten sind schlecht. Am 1. Mai 1937 fliegen deutsche Bomber in Francos Diensten einen unmenschlichen Angriff auf die kleine nordbaskische Stadt Guernica und töten bis zu 1.000 unschuldige Menschen. Picasso wird gebeten, für eine Ausstellung in Paris ein Gemälde mit der Darstellung der Republikaner zu malen. Also beschließt er, die Gräueltat von Guernica zu malen. In zwei Monaten entsteht das schönste Gemälde des 20. Jahrhunderts. Unterdessen wird Dora Maar, die ihre Arbeit mit Fotos dokumentiert, darin verstrickt. Er pendelt lange Zeit zwischen ihr und Marie-Thérèse hin und her.
Einige Zeit nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde Paris besetzt. Picasso ist wegen Guernica bei den Nazis unbeliebt. Eines Tages kommt die Gestapo zu Ihnen nach Hause und durchsucht Ihr Haus. Als ein Nazi-Offizier ein Foto von Guernica auf dem Tisch sieht, fragt er: „Haben Sie das gemacht?“ Picasso antwortet: „Nein, Sie waren es!“
Im Frühjahr 1944 wurde sein Freund Max Jacob in einem jüdischen Konzentrationslager getötet, wohin er von den Deutschen gebracht wurde.
Am Morgen des 24. August 1944 wurde Paris befreit. Nach dem Krieg kamen Tausende Fans aus Frankreich, England und Amerika, um Picasso zu sehen. Besucher können in kleinen Gruppen in die Werkstatt geführt werden.
Im Herbst 1945 zog er bei Françoise Gilot ein, einer Malerin, die er seit zwei Jahren kannte. Gemeinsam reisten sie nach Südfrankreich, in seine „Landschaft“, wie er sie nannte. Picasso hatte sein Glück wiedergefunden. Er malte unzählige Porträts von Françoise. Außerdem widmete er sich der Neuinterpretation berühmter Gemälde alter Meister (Rembrandt, David, Velasquez, Delacroix, El Greco, Poussin, Courbet, Manet).
1949 wurde Picasso von der Kommunistischen Partei, deren Mitglied er war, gebeten, ein Plakat für den Friedenskongress in Paris zu gestalten. Sein Taubenbild bedeckt die Wände in allen Städten Europas und wird zum Symbol des Friedens. Sein zweites Kind, geborene Françoise, heißt ebenfalls Paloma (was auf Spanisch Taube bedeutet). Er setzte seine politischen Aktivitäten bis zum sowjetischen Einmarsch in Ungarn 1956 fort.
In Vallauris, wo er seit 1948 lebt, interessierte er sich für Keramik und Töpferwaren und schuf Dinge, die jeden verblüfften. Er malte Bilder seiner beiden Kinder. Obwohl er schon 70 Jahre alt ist, ist jede seiner Bewegungen voller Energie und Vitalität. Er spielt mit seinen Kindern, er geht ins Meer. Er erlebt die glücklichsten Tage seines Lebens. Doch Françoise Picasso reiste nach einiger Zeit ab. Sie nahm ihre beiden Kinder mit. Als ob all diese Traurigkeit nicht genug wäre, war er überwältigt von den Journalisten, die ihn wie einen Filmstar beobachteten.
Mit ihrem neuen Freund Jacqueline Roque beginnt sie ein zurückgezogenes Leben in ihrer Villa „La Californie“ mit Blick aufs Meer hinter Cannes. Er trifft sich nur mit engen Freunden.
Eines Tages im Jahr 1958 rief der Picasso-freundliche Kahnweiler an: „Ich habe Saint Victoire gekauft!“ Kahnweiler, der glaubt, es gehe um eines von Cézannes Gemälden mit dem Berg, fragt: „Welches?“ Picasso kaufte jedoch das Schloss Vauvenargues und den 800 Hektar großen Nordhang des Mont Saint Victoire, der in Cézanne abgebildet ist. Wer ihn nun fragt, wo er sei, antwortet: „Ich lebe in Cézanne.“
Er heiratete Jacquelin Roque am 14. März 1961. Cannes lässt sich auf einem Bauernhof auf einem Hügel in der Nähe von Mougins nieder, einer kleinen Stadt fünf Meilen entfernt
Am 1. Mai 1970 wurden seine Gemälde der letzten Jahre im Papstpalast in Avignon ausgestellt.
Mit Hilfe seines treuen Freundes Jaime Sabarte übergibt er fast alle Jugendwerke dem Picasso-Museum in Barcelona.
Am 8. April 1973 wurde die Nachricht von seinem Tod bekannt. Picasso, der noch zu Lebzeiten Unsterblichkeit erlangt hatte, versetzte alle erneut in Verwirrung.