Biografía de Pablo Picasso – Vida y obra de Picasso
Pablo Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en una gran casa blanca de Málaga, al sur de España, a las 23:15. Su parto fue muy difícil, y al no poder respirar durante mucho tiempo después de nacer, su tío, el Dr. Don Salvador, le insufló aire por la nariz y comenzó a respirar por reflejo.
Su padre, Don José Ruiz, de una reconocida familia andaluza, era un pintor inteligente, culto y de bellas palabras, aunque algo perezoso.
Enseñó pintura en institutos de arte. Se especializó en decoración de comedores. Sus motivos favoritos eran las plumas, las hojas, los loros, las lilas y, sobre todo, las palomas. Pablo creció entre las palomas que su padre le daba de comer para que las usara como modelo. A los nueve años, Don José vio que Pablo había terminado a la perfección un cuadro que había empezado, así que decidió educarlo como pintor regalándole su paleta y su pincel. De niño, sentía tanta pasión por las corridas de toros como por su padre cada año.
Tras empezar a dar clases de pintura en una escuela de arte de La Coruña, en el norte de España, en 1891, Pablo aprendió allí todas las técnicas pictóricas, pero a los 11 años tenía dificultades para comprender los conocimientos más básicos de lectura, escritura y cálculo. Aprobó el examen de diploma con la ayuda de sus profesores. Desde entonces, los retratos de sus familiares cercanos han dado un gran salto en su vida artística y ha pintado con la misma belleza que Rafael, como él mismo se define. A partir de entonces, la pintura se convirtió en una forma de vida para él.
A principios del verano de 1895, regresaron a Málaga en familia para pasar unas vacaciones, con parada en Madrid. Don José llevó a su hijo al Museo del Prado. Pablo observó con profunda sorpresa las obras de grandes pintores como Velázquez, Zurbarán, Goya y El Greco. Lo que vio en el museo fue crucial en el desarrollo de sus habilidades pictóricas.
Al llegar el curso escolar, se dirigen a Barcelona, también en el norte: su padre fue asignado a la Escuela de Bellas Artes. En esta ciudad catalanoparlante, predomina la influencia francesa y la cultura y el arte están muy desarrollados. Pablo adora Barcelona, una ciudad rica, fértil y vibrante.
A los catorce años, fue aceptado en La Lonja, una escuela de estrictas tradiciones gracias a su talento y al trabajo de su padre, que se dedicaba principalmente a la enseñanza del arte antiguo. En la Academia, entabló amistad con un pintor llamado Manuel Pallares. Esta amistad le reportaría mucho más que las arduas lecciones de la escuela.
En el otoño de 1897, viajó solo a Madrid (para alejarse de su padre, que lo acosaba demasiado). Se presentó al concurso de la Real Academia. Fue una hazaña tan asombrosa como la de Barcelona. En un día, completó todos los cursos con un éxito extraordinario. Pasó el invierno solo en Madrid, sin dinero y hambriento. Se sumergió por completo en la pintura, donde intentó encontrar un estilo único reconociendo casi todos los movimientos artísticos.
Cuando enfermó en la primavera de 1898, regresó a Barcelona. Su amigo pintor Manuel Pallares lo invitó a su pueblo (Horta de San Juan). Este fue realmente el primer encuentro de Pablo con la vida rural. Incluso años después, diría: «Todo lo que sé, lo aprendí en el pueblo de Pallares».
En la primavera de 1899, conoció al joven poeta Jaime Sabartes en Barcelona, España, y con el paso de los años, Sabartes se convertiría en su más fiel amigo, compañero de vida y compañero. Pablo continuó tomando café un rato en Els Quatre Gats (nombre del famoso cabaret de Montmartre, Montmartre, Le Chat Noir), donde conoció a jóvenes músicos, poetas y políticos rebeldes e inauguró su primera exposición el 1 de febrero de 1900: lo clavaron en las paredes de la estrecha y larga sala con unas 150 agujas de patrones.
En octubre de 1900, Pablo viajó a París con su nuevo amigo Carlos Casagemas para escapar. En esos años, París se convirtió en la capital de la pintura. Aunque Picasso no hablaba ni una palabra de francés, como muchos otros pintores, la comida barata, el entretenimiento y las animadas conversaciones se centraban en Montmartre. En pocos meses, visitó todos los museos, especialmente el Louvre. Sus impresionistas eran Degas, Toulouse Lautrec, Van Gogh y Gauguin. Admiraba el arte fenicio y egipcio. En pleno invierno, su amigo Casagemas se suicidó de un tiro en la cabeza por el dolor del amor. Profundo dolor, dejó el cuerpo de su amigo en Barcelona y regresó a París en la primavera de 1901. Esta vez, Clichy consiguió una pequeña habitación en el número 130. En sus pinturas aquí, comenzó el «Período Azul». A pesar de la sencilla sensualidad de los temas, las pinturas de El Greco muestran un cambio en la formalidad: las figuras humanas presentan cuerpos, manos, pies y dedos alargados, y se han estudiado predominantemente todos los tonos de azul. Los huesos del esqueleto son muy pronunciados. Durante este período, comenzó a usar «Picasso», el nombre de su madre, en su firma.
Mientras tanto, Rodin, el más grande escultor de la época, vio sus obras, que añadieron una nueva dimensión a su vida y comenzó por primera vez el trabajo plástico.
En junio, el marchante de arte Ambroise Vollard expuso los lienzos de Picasso en su galería. Mientras tanto, conoció al joven poeta y crítico de arte Max Jacob. Admiró su precisión, la autenticidad de sus juicios y su brillante entusiasmo. Durante el día, él y sus colegas pintores españoles escuchaban poesía en la pequeña y fría habitación de hotel de Max; por las noches, frecuentaba los cabarets de Montmartre y, de vez en cuando, iba al Moulin Rouge si encontraba entradas.
Viajó entre Barcelona y París muchas veces hasta 1904. Ama profundamente ambas ciudades y no puede elegir entre una y otra. Sin dinero, se muda a la habitación de su amigo Max Jacob. Tienen una cama y un sombrero de copa. Los usan juntos. Max duerme por la noche —cuando Picasso trabaja— y durante el día, cuando va a trabajar, la cama se queda con Picasso. A pesar del hambre y la miseria, es feliz con sus amigos.
En 1904, en una tarde tormentosa y lluviosa, conoció a Fernande Olivier en la entrada del taller (Bateau-Lavoir), donde acababa de mudarse, y se enamoró perdidamente de ella. Poco después, la joven se instaló en el taller. Picasso pintó miles de sus cuadros. Pero lo pasaron mal por falta de dinero. Ni siquiera podían comprar carbón para calentarse. Picasso pintaba de noche a la luz de una lámpara de gas que colgaba sobre su cabeza, con la luz de una vela en la mano izquierda si no podía comprar gas.
Picasso siempre necesitó la soledad para trabajar, pero tampoco pudo vivir sin amigos. La mayoría de sus amigos son poetas, pues a él le apasiona la poesía. En el otoño de 1905, conoció a Guillaume Apollinaire, un poeta exuberante, mitad italiano, mitad polaco. Durante estos años, Picasso inició el «Periodo Rosa» en sus pinturas, probablemente bajo la influencia de Fernande. También pinta sobre el circo de Medrano, donde se reúne con sus amigos entre bastidores una vez por semana. Durante este período, se interesó más que nunca por el «desnudo». Ahora predomina el rosa en sus pinturas. Las figuras se han vuelto más hermosas y cuidadas.
El escultor Paco Durio y Manolo Hugue se lanzaron a la carretera para armar y vender pinturas del pintor Canals y del poeta Max Jacob Picasso. Como Picasso se niega a mostrar sus pinturas al público, se cansa de que le hagan preguntas tontas para comprender su obra. Por otro lado, los coleccionistas aficionados que podían comprar pinturas se interesaron por Picasso. Entre ellos, Leo y Gertrud Stein quedaron tan fascinados por sus pinturas que compraron ochocientos francos en cuadros de una sola vez. En 1906, ocurrió un evento inesperado: el galerista Ambroise Vollard desembolsó 2000 francos por algunos de sus lienzos de la época rosa. A principios de junio, por consejo del hijo del político griego Venizelos, él y Fernande fueron de vacaciones a la ciudad de Gósol, a las afueras de los Pirineos españoles, cerca de Barcelona. Gósol sería el punto de partida para Picasso en una nueva era. Se propuso pintar con un deseo más fuerte que nunca. De nuevo elige personas, paisajes y casas como tema. Y la serena belleza de Fernande. Regresan juntos a París al final del verano.
A finales de 1906, Picasso se hizo conocido no sólo en la pintura y el diseño, sino también en la escultura y el grabado.
En julio de 1907, quedó profundamente influenciado por las máscaras y esculturas africanas que vio en el Museo de Antropología del Trocadero. La claridad de la relación entre la humanidad y la naturaleza, la expresión directa de sentimientos como el miedo, la violencia y la alegría, lo confunden. Los formatos son extremadamente simples y geométricos. A partir de ese momento, se reveló la inspiración para su transformación. La primera pintura que pintó durante este período fue un retrato de Gertrude Stein.
A finales de 1907, Picasso cerró su taller para terminar la gigantesca pintura que había comenzado unos meses antes. Cuando por fin abrió la puerta, sus amigos quedaron atónitos al ver la imagen. La pintura contradecía todas las normas vigentes desde el Renacimiento. ¡Matisse, el gran pintor, estaba furioso! Braque, un amigo íntimo de Pablo, dijo: «¡Es como si quisieras hacernos comer y beber queroseno!». Incluso Apollinaire, quien siempre había dependido de Picasso como su ayudante de cámara, criticó a su amigo. Es más, un conocido crítico de arte que lo acompañó al taller le aconsejó cortésmente que se entregara a la caricatura. Solo una persona lo apoyó: el coleccionista alemán Kahnweiler, quien más tarde se convertiría en el mayor comerciante de pintura moderna del siglo XX. La escandalosa pintura, originalmente llamada «Le Bordel» (el burdel), sería el punto de partida del «cubismo», uno de los mayores movimientos artísticos del siglo XX. Unos años más tarde, el cuadro se llama “Muchachas de Avignon”.
Los escándalos y las críticas al cuadro no afectaron las amistades de Picasso. Empezó a trabajar con más regularidad. Pasaba el día pintando y se divertía por la noche. En lugar de Montmartre, Montparnasse ahora frecuentaba una cervecería llamada «La Closerie». Porque aquí, además de una nueva comunidad literaria, pintores, escultores y músicos celebraban apasionadas reuniones semanales.
En el otoño de 1908, su amigo Braque expuso sus primeras pinturas cubistas. Picasso también comenzó a pintar figuras y paisajes de formas geométricas sencillas con tonos verdes y marrones apagados, como los suyos. Estos dos amigos fueron los principales impulsores del cubismo durante muchos años. Estos años se consideran el período más creativo de Picasso.
En julio de 1909, Fernande y yo fuimos a Horta de San Juan, el pueblo de Pallares. El pueblo no había cambiado en la última década, pero esta vez los paisajes que crea son completamente diferentes. Interpreta libremente el paisaje existente con formas geométricas esbeltas, en lugar de plasmarlo en el lienzo tal cual, es decir, copiándolo. Cézanne, como él lo llama, procesa la naturaleza con cilindros, esferas y conos.
Regresaron de Horta con numerosos lienzos. Vollard, el comerciante, los expuso inmediatamente en su galería. Aunque al público en general no le gustó esta nueva tendencia cubista, la mayoría de las pinturas se vendieron. El número de admiradores de Picasso aumentó, incluyendo rusos, alemanes y estadounidenses. Picasso sobrevivió a la miseria en la que se encontraba hasta hace tres años.
En septiembre de 1909, Fernande y yo nos mudamos a la espaciosa y luminosa casa-taller del número 11 del bulevar Clichy. Las ventanas de la casa daban a una pradera tan grande como el océano. Su estilo de vida y su entorno habían cambiado radicalmente. Pero a pesar de ello, Picasso llenaba la casa de baratijas. Guitarras, botellas de formas exageradas, vasos de diferentes colores, tapices, máscaras africanas y cuadros de pintores (Matisse, Rousseau, Cézanne) se encontraban dispersos por la casa. A Picasso, como siempre decía, no le gustaba la sutileza ni la armonía.
En el verano de 1910, Picasso y Fernande se alojaron con sus colegas poetas y artistas en Céret, un encantador pueblo a las afueras de los Pirineos, en la frontera hispano-francesa. Luego vinieron aquí durante tres años seguidos. Pablo y Fernande se separaron en su última llegada.
Picasso Fernande comienza entonces a coquetear con su amiga Eva (cuyo verdadero nombre es Marcelle Humbert). Lo acompañarán al sur de Francia. De regreso, alquilarán una villa cerca de Aviñón. Braque y su esposa se instalarán cerca de ellos. Allí, los dos pintores darán a luz las obras más ricas del cubismo. Picasso ha recuperado su extraordinario deseo de trabajar. En sus cuadros, también utiliza palabras como «Ma Jolie» (el título de una canción muy popular en aquella época). Mientras tanto, Braque y yo desarrollamos por primera vez la técnica del collage; pegamos los periódicos y papeles pintados que encontramos en las pinturas para crear una dimensión de profundidad.
En el otoño de 1912, Picasso y Eva se mudaron a Montparnasse. Le Dome, La Closerie des Lilas y La Couple son cafeterías famosas y amigos de artistas de todo el mundo.
El 1 de agosto de 1914, al estallar la guerra franco-alemana, sus amigos Braque, Apollinaire, Léger y Derain fueron reclutados. Pablo no estaba armado por ser español. La guerra estalló justo cuando el cubismo cobraba gran impulso. El único amigo que le quedaba, Max Jacob, fue recluido en el convento. Eva, por su parte, enferma, se debilitó gradualmente y falleció el 14 de febrero de 1915, tras sufrir terribles dolores.
A solas en París, Picasso conoce a Jean Cocteau, admirador del arte cúbico y sus pinturas. Con él, el famoso coreógrafo ruso Sergei Diaghilev viajó a Roma para diseñar la escenografía y el vestuario de una nueva obra del mundialmente famoso grupo de ballet. En su nuevo proyecto, Diaghilev deseaba que maestros del arte moderno participaran en la danza. El 17 de mayo de 1917, se representó en París, Francia, el ballet «Desfile Surrealista». Unos meses después, Diaghilev llevó al grupo a Barcelona. Picasso los acompañó. Uno de los bailarines se enamoró de Olga Kokhlova, hija de un general ruso. El retrato de ella fue extraordinariamente bello. Se casaron el 12 de julio de 1918 y dieron la bienvenida a nuevos amigos al alquilar una casa en un exclusivo barrio parisino. Picasso ahora tiene poco contacto con sus viejos amigos. Apollinaire contrajo una gripe grave y falleció. Picasso también pudo cambiar su estilo de pintura en esta época, quizás bajo la influencia de su esposa Olga. Regresó por completo y comenzó la pintura clásica. Los críticos lo acusaron de traicionar el cubismo.
En febrero de 1921, nació su primer hijo, Paulo. Picasso admiraba a su hijo. También amaba a su esposa. Sin embargo, este nuevo hombre urbano no estaba contento con la vida. Continuó pintando clásicamente hasta 1925, pero estas pinturas tenían otro contenido figurativo que también utilizaba los avances del cubismo. En esta fecha, Picasso puso fin a su era clásica con una pintura que asombró a todos: «Danza». La nueva imagen está dominada por una violencia sin precedentes. Los brazos y las piernas de los bailarines son estirados, y las líneas de sus rostros parecen balancearse por todas partes. Rostros espeluznantes, cabello como un chaleco, dedos como uñas. Probablemente fue una explosión debido a su matrimonio, que ya no iba bien. Por otra parte, ha entrado en la atracción gravitatoria del movimiento “Surrealismo” cada vez más extendido desde 1924: todos los sueños bajo la conciencia se representan con una belleza que creará caos.
Marie-Thérèse va de compras a la galería «Lafayette» después del metro en un frío día de invierno de enero de 1927. Él se le acerca y le dice: «Soy Picasso, vamos a hacer grandes cosas juntos». Ella se enamora perdidamente de su serena belleza. Marie-Thérèse, una pintora cuyo nombre desconocía hasta entonces, pinta miles de cuadros de su bello rostro. La desnudez predomina en estas imágenes, pero esta apasionada relación permanecerá oculta durante años.
En 1931, compró una hermosa mansión cerca de París. Con la ilusión de recuperar la felicidad y el apoyo de sus amigos Louis Fort y Gonzales, abrió un taller de grabado y escultura.
Sus desacuerdos con Olga llegaron a un punto insoportable, y en junio de 1935 se quedó en París por primera vez, sin acompañar a su esposa e hijo en sus vacaciones de verano. Marie-Thérèse estaba embarazada. Picasso se comprometió a trabajar. Sabartes, el amigo al que pidió apoyo, lo acompañó, y Picasso se convirtió en su mejor amigo y confidente hasta su muerte.
Unos meses después, Marie-Thérèse da a luz a una hija: Maya. Pero está disgustada por Olga, quien nunca quiso romper con él. No puede concentrarse fácilmente en el trabajo. «Este es el peor momento de mi vida», escribió. Se aleja de todos y comienza a escribir poesía.
En 1936, España declaró la guerra civil entre el general Franco y los republicanos. Intelectuales de toda Europa apoyaban la persecución de las falanges. Pero las noticias eran malas. El 1 de mayo de 1937, bombarderos alemanes al servicio de Franco lanzaron un ataque inhumano contra la pequeña ciudad de Guernica, en el norte del País Vasco, matando a hasta 1.000 personas inocentes. A Picasso le encargaron pintar un cuadro que representara a los republicanos en una exposición en París. Así que decidió pintar la atrocidad de Guernica. En dos meses, completó la pintura más hermosa del siglo XX. Mientras tanto, Dora Maar, que documentaba su trabajo con fotografías, se vio envuelta en la situación. Él va y viene entre ella y Marie-Thérèse durante un largo rato.
Poco después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, París fue invadida. Picasso no era muy querido por los nazis debido al Guernica. Un día, la Gestapo iría a tu casa a registrarte. Cuando un oficial nazi vio una foto del Guernica sobre la mesa, preguntó: «¿Tú hiciste esto?». Picasso respondió: «¡No, tú lo hiciste!».
En la primavera de 1944, su amigo Max Jacob fue asesinado en un campo de concentración judío al que fue llevado por los alemanes.
En la mañana del 24 de agosto de 1944, París fue liberada. Tras la guerra, miles de admiradores de Francia, Inglaterra y Estados Unidos acudieron a ver a Picasso. Se puede acompañar a los visitantes al taller en grupos pequeños.
En el otoño de 1945, se mudó con Françoise Gilot, pintora a la que conocía desde hacía dos años. Juntos, se dirigieron al sur de Francia, a lo que él llama su «paisaje». Picasso había recuperado la felicidad. Pintó innumerables retratos de Françoise. También se dedicó a recrear cuadros famosos de maestros del pasado (Rembrandt, David, Velázquez, Delacroix, El Greco, Poussin, Courbet, Manet).
En 1949, el Partido Comunista, del que era miembro, le encargó a Picasso que creara un cartel para el Congreso de la Paz en París. Su pintura de palomas cubre las paredes de todas las ciudades de Europa y se convierte en un símbolo de paz. Su segunda hija, Françoise, también se llama Paloma. Continuó sus actividades políticas hasta la invasión soviética de Hungría en 1956.
En Vallauris, donde reside desde 1948, se interesó por la cerámica y la alfarería, creando obras que dejaban atónitos a todos. Pinta cuadros de sus dos hijos. A pesar de sus 70 años, cada uno de sus movimientos rebosa energía y vitalidad. Juega con sus hijos, se mete en el mar. Vive los días más felices de su vida. Sin embargo, al cabo de un tiempo, Françoise Picasso se marcha. Se lleva a sus dos hijos con ella. Por si toda esta tristeza no fuera suficiente, se sintió abrumado por los periodistas que lo observaban como a una estrella de cine.
Con su nuevo novio, Jacqueline Roque, comienza una vida aislada en su villa «La Californie» con vistas al mar, a las espaldas de Cannes. Él solo se reúne con amigos cercanos.
Un día de 1958, Kahnweiler, amigo de Picasso, llamó por teléfono: «¡Compré Santa Victoria!». Kahnweiler, quien cree que una de las pinturas de Cézanne que representa la montaña está en juego, pregunta: «¿Cuál?». Sin embargo, Picasso compró el castillo de Vauvenargues y la ladera norte de 800 hectáreas del Monte Santa Victoria, representado en Cézanne. Ahora, a quienes le preguntan dónde está, les dice: «Vivo en Cézanne».
Se casó con Jacquelin Roque el 14 de marzo de 1961. Cannes se establece en una granja en la cima de una colina cerca de Mougins, un pequeño pueblo a cinco millas de distancia.
El 1 de mayo de 1970, sus pinturas de los últimos años se expusieron en el Palacio de los Papas de Aviñón.
Con la ayuda de su fiel amigo Jaime Sabarte, presenta casi todas sus obras de juventud al Museo Picasso de Barcelona.
El 8 de abril de 1973 se conoció la noticia de su fallecimiento. Picasso, quien alcanzó la inmortalidad en vida, volvió a dejar a todos en un estado de confusión.
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